Pour ce troisième épisode, c’est l’enjeu du financement qui m’a interpellé. comment financer son projet autrement qu’avec un travail complémentaire ou le statut d’artiste ? Quelles aides le secteur musical en Fédération Wallonie-Bruxelles (FWB) met-il à disposition des artistes ? Quelles contraintes iels vont faire face pour l’obtention de leurs aides, la création de dossier ou le suivi des justificatifs ? Pour ce premier volet autour du financement, nous aborderons l’aide aux projets du service musique de la fwb et le programme art & vie sous le prisme de deux musiciens.

____Intervenant·es_______________________________________________________

Antoine, auteur, compositeur et interprète avec son projet solo du nom de Antoine Armedan. 

https://www.antoinearmedan.com/  

Françoise travaille au service des musiques de la Fédération Wallonie-Bruxelles depuis 17 ans comme gestionnaire de dossier. Elle est aussi responsable de la chambre de concertation des musiques qui est chargée avec l’aide des fédérations professionnelles reconnues comme FACIR, Court-Circuit de donner des orientations politiques pour ce secteur. 

http://www.creationartistique.cfwb.be/index.php?id=7697 

Guillaume, musicien et compositeur avec son projet musical pour jeune public : Dérange ta chambre.

http://guillaumeledent.com/ 

Piet a deux casquettes. Depuis 20 ans il travaille pour Via Lactea une ASBL de management des artistes de musiques du monde et opère tout un travail d’accompagnement au niveau européen. Depuis 2014, c’est aussi un des responsables de la Petite Fabriek à Froyennes, près de Tournai. 

https://www.lapetitefabriek.be/fr 

https://www.vialactea.be/ 

____Crédits____________________________________________________________ 

Eye of the Taïga est un podcast produit par FACIR. 

Réalisation : Nastassja Rico et Fabian Hidalgo | Voix off et montage : Nastassja Rico | Mixage : Hugues Parent | Habillage sonore : Clément Nourry et Lynn Cassiers | Illustration : Clémentine Lenelle

Avec le soutien de Comme Un Lundi, la Fédération Wallonie-Bruxelles, la SABAM, et Playright.

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On le constate chaque jour, les réseaux sociaux occupent une place considérable dans la communication des projets musicaux. Que ce soit à travers des publications travaillées ou plus spontanées, pour présenter leurs derniers titres, dates de concerts ou montrer des photos de leur animal. Les artistes ont investi ces outils de partage, pour s’adresser directement à leur public. Une fan base, une communauté se constitue et partage la même passion pour l’artiste. 

Est-ce que la taille de cette communauté influence les choix de programmation ? Est-ce qu’un chiffre d’écoute ou de followers se traduit forcément par une salle pleine ? Que doit-on impérativement mettre en avant dans sa communication ? Y a-t-il des éléments incontournables ou des pièges à éviter quand on s’adresse à des programmateur·rices ?

C’est ce que nous allons tenter de voir ensemble avec nos 4 invité·es.

____Intervenant·es_______________________________________________________

Leticia évolue dans le secteur musical depuis plus de 10 ans. Chanteuse, auteure, compositrice et claviériste, elle porte son projet solo Condore, et collabore avec deux autres projets : Dan San et Antoine Wielemans.

Lucile, auteure, compositrice, musicienne et coach scénique. Elle mène son projet solo Lux Montes et est membre du groupe Baby Fire. 

Gilles, responsable du service musique de Sphères Sonores, anciennement “Ca balance”.

Jean-Yves, programmateur au Reflektor et travaille pour Festiv@Liège pour qui il organise le festival Les Ardentes.

____Crédits____________________________________________________________ 

Eye of the Taïga est un podcast produit par FACIR. 

Réalisation : Nastassja Rico et Fabian Hidalgo | Voix off et montage : Nastassja Rico | Mixage : Hugues Parent | Habillage sonore : Clément Nourry et Lynn Cassiers | Illustration : Clémentine Lenelle

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L'été 2022, SCIVIAS sort un chiffre alarmant, 13 festivals en FW-B comptent au total 1255 artistes et pourtant seulement 21% de femmes sont présentes sur scène. Même si peu d'études permettent d'appuyer cette supposition, la FW-B connaît un vivier d'artistes femmes, non-binaires, queers. Alors où sont-iels ?

Cet épisode veut questionner l'influence de l'identité de genre de l'artiste dans les décisions de programmation. L'artiste va souvent devoir s'organiser en parallèle du circuit traditionnel et de nombreuses initiatives suivent ce tracé. Festivals, jams et soirées avec une programmation 100% femme/non-binaire/queer se multiplient.

Comment étendre ces valeurs et ces enjeux de programmation paritaire et inclusive à toutes les salles de concert ? Et quelles seraient leurs contraintes d'application ?

____Intervenant·es_______________________________________________________

Anne-Sophie, guitariste dans le groupe féministe Lavender Witch, et elle a créé l’ASBL de promotion des artistes femmes, Pullet Rocks.

https://www.pulletrocks.com/

Catherine, directrice de l’agence de booking et de management Green Revolver Music.

https://www.green-revolver.com/ 

Lyne travaille sur différents projets liés aux questions de genre dans le secteur musical.

https://www.facebook.com/bru.x.elles.festival

Olivier, responsable du département musique et l’un des trois programmateurs du Botanique.

https://botanique.be/fr 

____Crédits____________________________________________________________ 

Eye of the Taïga est un podcast produit par FACIR. 

Réalisation : Nastassja Rico et Fabian Hidalgo | Voix off : Biche de Ville | Montage : Nastassja Rico | Mixage : Hugues Parent | Habillage sonore : Clément Nourry et Lynn Cassiers | Illustration : Clémentine Lenelle

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