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I’d like to take you on a journey through time and place. We’ll begin in an early 1970s seaside corner of Great Britain, joining a mixed-race kid with a dad-shaped gap on a search for identity. You’ll step into the ragged beauty, light, and shade of a painter’s life, the paradoxical world of martial arts, love, loss, and hedonism of the '90s, and a star-crossed musical voyage in a 21st-century Blake’s London. On we’ll go, to a final reckoning, then home for tea.

Here, Cheryl McKissack Daniel, CEO and president of McKissack & McKissack, reveals the full fascinating story of her family. So much more than an exploration of architectural achievements, The Black Family Who Built America is also a compelling illustration of how history rhymes and reverberates, and a celebration of the human spirit’s ability to overcome adversity and drive change. F

Cecilia Toussaint le da voz a Frida Kahlo. Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella. Esta última naturaleza muerta no era casual, era su adiós definitivo, colorido y optimista, como era ella, a pesar de los reveses que la vida le había ido dando hasta entonces.

Extraños en el paraíso nos cuenta la verdadera historia de la Movida. Ella, Caro H, fue una de las fotógrafas referentes de un movimiento que todavía despierta el interés de miles de personas en todo el mundo. Él, periodista en un diario nacional de gran tirada, es el niño bonito de los medios, la gran promesa del periodismo actual. Un encuentro y una entrevista que se alargará en el tiempo desgranando con todo lujo de detalles, la verdadera historia de la Movida.

Salvador Dalí nace el 11 de mayo de 1904, en Figueras donde su padre era notario. Desde muy temprana edad muestra dotes excepcionales para el dibujo iniciándose en la pintura a la edad de 10 años, cuando conoce la obra de Ramon Pitxot, pintor influido por el impresionismo y el postimpresionismo francés y amigo de su familia. De 1917 datan sus primeras obras, que acusan esta influencia.

Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella. Esta última naturaleza muerta no era casual, era su adiós definitivo, colorido y optimista, como era ella, a pesar de los reveses que la vida le había ido dando hasta entonces.

Cecilia Toussaint le da voz a Frida Kahlo. Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella. Esta última naturaleza muerta no era casual, era su adiós definitivo, colorido y optimista, como era ella, a pesar de los reveses que la vida le había ido dando hasta entonces.

모두 똑같은 24시간을 사는데, 왜 어떤 사람들은 더 많은 것을 이루는 것일까? 『예술하는 습관』의 저자 메이슨 커리는 이 질문에 대한 답을 위대한 성취를 이룬 예술가들의 보통의 하루에서 찾고자 했다. 충동적이고 즉흥적인 영감으로 일할 것 같은 예술가 대부분은 지독하리만치 규칙적이고 성실했으며 그 누구보다 더 엄격하게 습관을 유지했다.

Es la pintora mexicana y latinoamericana más importante de todos los tiempos, por el tratamiento original de su obra. Ella construye de manera tal su visión del arte, involucrada en su propia vida, simbolizados en diversas miradas como en un espejo, en medio centenar de autorretratos y dibujos. En éstos expresa a profundidad la problemática femenina, sin precedentes en la historia del arte universal. Plasma en su obra, a partir de su decisión de hacerse artista y de su fortaleza de carácter, la condición humana y su propia condición de mujer.

Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella. Esta última naturaleza muerta no era casual, era su adiós definitivo, colorido y optimista, como era ella, a pesar de los reveses que la vida le había ido dando hasta entonces.

El misterioso y camaleónico Enrique Amorim, mililonario y escritor uruguayo, sedujo a algunos de los personajes más fascinantes del siglo XX. Entre sus relaciones, la que tuvo con Federico García Lorca fue probablemente la más notable y su envolvimiento en la desaparición del cadáver del escritor español se queda envuelto en el misterio.

(Vinci, Toscana, 1452-Amboise, Turena, 1519). Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del hombre del Renacimiento. Era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no lo alejó de su madre, una modesta campesina. Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza) o Roma (donde trabajó para Julio de Médicis).

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) y fue bautizado en aquella localidad el 17 de febrero de 1591. Hijo del sastre Simón Ribera y de su esposa Margarita Cucó, sus padres le enviaron a Valencia para que siguiera la carrera de Letras en aquella Universidad, pero su afición a las Bellas Artes le hizo cambiar los libros por los pinceles y asistir al taller de su paisano Francisco Ribalta (1565-1628). Ribalta abrió al joven Ribera el camino para llegar a convertirse en uno de nuestros mejores pintores.

Este ensayo le hace un seguimiento al artista Goya, un trayecto que se centra en algunas de sus obras, agregando el trasfondo de las mismas y aspectos puntuales de su vida. Eugenio D'ors nos llevará de la mano a lo largo del viaje, brindándonos su pensar y su sentir sobre cada una de las obras presentadas en este título, además de inmiscuirnos en la vida del artista. Sin una directriz establecida más que la vida de Goya, se puede disfrutar en su totalidad sin importar si has presenciado o no sus obras, asimismo puede sumergirte y servirte de guía al momento de querer contemplarlas en persona.

Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864-Malromé, 1901) nació en el seno de una de las familias aristócratas más importantes de Francia. Su familia se instaló en París en 1873. En 1878 sufrió la rotura de su fémur izquierdo, al año siguiente la del derecho, razón por la que sus piernas sufrieron un desarrollo anormal a causa de una enfermedad congénita que le provocaba falta de calcio; conservó un torso normal, pero las piernas no le crecieron.

Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga. Su padre se encargará de iniciarlo en el dibujo y la pintura. Hasta el año 1898 utilizó los apellidos paterno y materno para firmar sus trabajos, pero desde 1901 firmó solo con el apellido de la madre. Con 10 años realiza sus primeras pinturas y a los 15 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. En 1904 se establece en París. Conoce a su primera compañera, Fernande Olivier.

A lo largo de más de setenta años de actividad creadora, es decir, durante todo el período de desarrollo del arte actual, Pablo Picasso ha sido el centro de la vida artística de su tiempo. Nunca ha seguido reglas ni normas determinadas. Para él, el arte ha sido siempre una aventura en busca de una pintura nueva: su producción ha sido una continua renovación.

Show Time is a true story which found its roots in the answer to the question, 'how did the author get into tattooing', which she fielded from almost every person that she met. The book travels the backroads of Europe in the 1980s and 90s as a young woman chronicles her relentless determination to find scraps of information, loopholes and chinks in the armor of the male-dominated secretive world of tattooing where females were not welcome or encouraged.

In diesem kompakten Reiseführer durch das Leben des Leonardo da Vinci gibt Stendhal uns einen interessanten Querschnitt über dessen Jugend, Lebensstationen und Werdegang als Künstler. Berücksichtigt werden Leonardos Stilarten und interdisziplinäres Wirken, das Verhältnis zu Freunden und Auftraggebern und anhand seiner berühmtesten Kunstwerke wird seine Arbeitsmethodik analysiert. Die historischen Begebenheiten bezüglich des Abendmahls sind besonders hervorzuheben.

In this storybook memoir, the author unravels the mystery behind a legacy inherited from her mother, whose work was known for its ability to inspire emotional and spiritual renewal. But before the author could fully claim this inheritance, she must first journey back in time, beyond her own birth, to uncover the origins of the healing power embedded in the art.

While perhaps best remembered today as the beloved, iconic character Glinda the Good Witch in the 1939 film "The Wizard of Oz", Billie Burke enjoyed a long theatrical and film career in the early 20th century. Popular, red-haired comedienne Burke was the daughter of a woman possessing an indomitable spirit and a well-known circus clown from whom she took her name.

Tal y como define la autora de este episodio biográfico de la serie "Mujeres con luz propia", poner voz a Camille Claudel desde el siglo XXI es un atrevimiento por parte de una escultora que estudia en el siglo XX y llega a la madurez pudiendo ejercer de su libertad ya bien entrado el XXI.

Cecilia Toussaint le da voz a Frida Kahlo. Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella. Esta última naturaleza muerta no era casual, era su adiós definitivo, colorido y optimista, como era ella, a pesar de los reveses que la vida le había ido dando hasta entonces.

Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella. Esta última naturaleza muerta no era casual, era su adiós definitivo, colorido y optimista, como era ella, a pesar de los reveses que la vida le había ido dando hasta entonces.

Cecilia Toussaint le da voz a Frida Kahlo. Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella. Esta última naturaleza muerta no era casual, era su adiós definitivo, colorido y optimista, como era ella, a pesar de los reveses que la vida le había ido dando hasta entonces.

Cecilia Toussaint le da voz a Frida Kahlo. Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella.

Cecilia Toussaint le da voz a Frida Kahlo. Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella.

Una ragazza di provincia con un incredibile talento, e la forza e la determinazione di realizzare il suo Sogno: Taylor Swift si è trasformata da giovane promessa della musica country a megastar globale. La rivista Time l’ha proclamata “Persona dell’anno” nel 2023. Il suo undicesimo album, The Tortured Poets Department, è il primo nella storia a raggiungere un miliardo di stream su Spotify. Sembra che non esista record che Taylor Swift non è in grado di infrangere. Ma come è arrivata da una contea della Pennsylvania ai palcoscenici di tutto il mondo?

En este breve ensayo sobre Da Vinci, la conocida escritora Beatriz Espejo nos regala un retrato del Leonardo humano, sensible, de carne y hueso, a quien, dice la autora, le interesaba la forma humana desde el punto de vista científico, o como envoltura del alma, pues no se le conoce dibujo o pintura de un solo desnudo concebido por su belleza carnal. Realizó sus desnudos de prisa, defectuosos, eran simples registros de actitudes y gestos. "Sin embargo, le atraía el cabello que enmarca los rostros, por su variedad de tonos y texturas…

Nació el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint Maurice. En 1805 falleció su padre y un año después se traslada junto a su madre a París, donde estudia en el Liceo Louis-le-Grand, por entonces el Liceo Imperial. Su carrera artística se inicia en 1822 cuando su primer cuadro, Dante y Virgilio en los infiernos (1822, Louvre, París) fue aceptado en el Salón de París. Entre 1827 y 1832 es su periodo más fructífero. Basándose en temas históricos, pinta La batalla de Nancy y La batalla de Poitiers.

Nace Diego de Silva y Velázquez en la ciudad de Sevilla el año de 1599. Su padre, Juan Rodríguez de Silva, es de ascendencia portuguesa y de familia noble. Su madre, Jerónima Velázquez, cuyo apellido va a perpetuarse en la historia de los pinceles, es de antigua familia sevillana. Desde muy joven siente Diego de Silva la llamada de la pintura, y acude a los talleres de los maestros sevillanos más competentes, como Herrera el Viejo, con quien se cree que estudió, aunque no hay pruebas documentales al efecto.

Nació en Dublín, de padres ingleses, pintor británico de origen irlandés, cuyo personalísimo estilo expresionista, basado en un simbolismo de terror y rabia, lo ha convertido en uno de los artistas más originales del siglo XX.

El filósofo aplíca en Paul Cézanne un estudio clave, además de una intensa observación sobre el proceso creativo y el resultado artístico del mismo, todo esto en un vehemente recorrido por el arte moderno.

Nació el 14 de noviembre de 1840 en París. En 1855, a los quince años, goza ya de cierta reputación como caricaturista. Ingresa en el estudio Gleyre, donde conocerá a Bazille, Renoir y Sisley. Frecuentaría este estudio hasta el invierno de 1863-1864. El 8 de agosto de 1867, nace su primer hijo, Jean, ignorado por la familia del pintor. Su situación familiar es muy difícil y tras un fallido intento de suicidio en el mes de junio, recibe ayuda económica de Gaudibert.

Fue una de las principales figuras de la arquitectura española de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Autor de obras de inigualable belleza como la Casa Milá o el Park Güell, Gaudí siempre será recordado por la obra cumbre de su carrera: el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, una construcción colosal e inacabada en la que están condensados todos los principios que guiaron su interesante proceso creativo.

Cecilia Toussaint le da voz a Frida Kahlo. Ocho días antes de morir, Frida Kahlo cogió sus pinceles por última vez y escribió sobre la pulpa roja de la sandía: «Viva la vida. Coyoacán, 1954». Pocos meses antes, le habían amputado la pierna derecha y notaba, ahora sí, cómo sus fuerzas desaparecían para siempre, cómo la vida se alejaba de ella.

Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы – на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера.

Diese Autobiographie ist eine Geschichte vielfältiger Dramen, die zu lebendig, unwahrscheinlich und zutiefst persönlich sind, um von einem Romanautor heraufbeschworen zu werden. Vom Waisenhaus zur Front, zu politischem Knast, zu Hightech-Unternehmer und darüber hinaus—Karl Heinz Johannsmeier erzählt eine rasante Geschichte von unglaublicher Spannweite und Flugbahn, ein Zeugnis der Kraft des Optimismus und der Hartnäckigkeit, den Tod zu überlisten, Niederlagen zu überwinden und Triumphe zu konstruieren.

In freewheeling 1920s Paris, Kiki de Montparnasse was once the symbol of bohemian Paris. But if she is remembered today, it is only for posing for several now-celebrated male artists, including Amedeo Modigliani and Alexander Calder, and especially photographer Man Ray. Kiki and Man Ray met in 1921 during a chance encounter at a cafe. What followed was an explosive decade-long connection, both professional and romantic, during which the couple grew and experimented as artists, competed for fame, and created many of the shocking images that cemented Man Ray's reputation.