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Elsa et Vincent se croisent chaque mercredi dans la salle d'attente de leur psychiatre. Elle est écorchée et mordante. Il est rêveur et intranquille. Elle est conseillère funéraire. Il est romancier. Elle vient de perdre son père. Il cache sa plus grande blessure. Elle est en retard. Il est en avance. Ils ont pourtant rendez-vous. Entre deux éclats de rire, Virginie Grimaldi capte ces instants fragiles où l'empreinte des souvenirs se mêle aux promesses d'une rencontre.

La fondation du Théâtre National Populaire ajouta une dimension au théâtre français d'après-guerre, celle de la jeunesse - celle peut-être aussi, de l'enthousiasme. Du jour au lendemain, il fut admis que les héros de Corneille pouvaient, ou peu s'en faut, avoir l'âge des comédiens, et qu'entre le public et la scène devait s'établir une communion d'intérêt, n'ayant d'autre centre que la pièce elle-même, servie avec la même foi par comédiens et spectateurs.

"Je hais les voyages et les explorateurs", toute première phrase de l'ouvrage, affirme sans détour son rejet de l'exotisme comme porte vers le sensationnel. Il s'agit ici d'un voyage bien plus philosophique, retour sur les études de terrain qui ont formé son esprit d'ethnologue. Comment se positionner face à l'autre, face à des cultures aux structures si différentes ?

"Cyrano de Bergerac", pièce écrite par Edmond Rostand en 1897, a renouvelé le théâtre d'alors. Certains ont voulu y voir le romantisme de "cape et d'épée", le panache, le courage qui stimulent un "renouveau moral", d'autres y ont vu la réconciliation des vertus du courage et de l'abnégation, sources "d'une force morale" qui prône la responsabilité de l'homme et de son destin... Mais par-delà tous ces débats, la clef du succès de "Cyrano", comme celle d'ailleurs de toutes les "bonnes" pièces ne repose-t-elle pas dans cette constatation émerveillée de Jack London.

La scène est à Paris, dans le salon de Célimène, jeune et jolie veuve. La critique et les gens de goût l'accueillirent avec beaucoup plus de ferveur que le public. Pourtant de nos jours, l'on considère cette pièce comme un des plus purs joyaux de la scène française.

"Je hais les voyages et les explorateurs", toute première phrase de l'ouvrage, affirme sans détour son rejet de l'exotisme comme porte vers le sensationnel. Il s'agit ici d'un voyage bien plus philosophique, retour sur les études de terrain qui ont formé son esprit d'ethnologue. Comment se positionner face à l'autre, face à des cultures aux structures si différentes ? Quelles sont les valeurs intrinsèques de l'Homme ?

La rencontre d'un des plus grands poètes français et d'une grande voix du théâtre contemporain. Avec celles de Baudelaire et de Rimbaud, la figure de Stéphane Mallarmé domine la modernité poétique qui se constitue à la fin du XIXe siècle, et, quoique son œuvre fût rare, adressée à une élite de lecteurs lentement accrue, "il lui avait suffi, dit Valéry, de quelques poèmes pour remettre en question l'objet même de la littérature".

"On ne badine pas avec l'amour" est l'une des pièces les plus célèbres d'Alfred de Musset, et le premier de ses "proverbes". Ecrite en 1833, alors qu'il a tout juste vingt-trois ans, elle porte les traces de sa relation tumultueuse avec la romancière George Sand. Elle fait aujourd'hui partie des pièces Romantiques les plus jouées de par le monde, reprise par les metteurs en scène et les interprètes les plus prestigieux.

"Je hais les voyages et les explorateurs", toute première phrase de l'ouvrage, affirme sans détour son rejet de l'exotisme comme porte vers le sensationnel. Il s'agit ici d'un voyage bien plus philosophique, retour sur les études de terrain qui ont formé son esprit d'ethnologue. Comment se positionner face à l'autre, face à des cultures aux structures si différentes ? Quelles sont les valeurs intrinsèques de l'Homme ?

Point ici d'alexandrins académiques, de rimes faciles et d'images éculées. La poésie de Jean-Pierre Martinez, à la manière de celle d'un René Char, puise à la source de l'indicible pour le donner à entendre malgré tout. La fonction de la poésie n'est pas d'embellir le réel en le décorant, mais de révéler une réalité plus profonde en "redonnant un sens plus pur aux mots de la tribu" (Mallarmé).

Ce monologue, ponctué de musiques, met en scène une bouteille qui raconte sa vie et son grand amour pour son vin, un rouge, et sa secrète attirance pour les blancs... L'action se déroule dans une cave bien entretenue, la cave d'un homme de qualité.

Le XVIIème siècle se partage entre baroque et classicisme. La poésie baroque (Théophile de Viau, Tristan Lhermite) affirme quelques principes communs: goût de la sensualité, des extrêmes, de l'ornementation, du language à effets, avec une prédilection de la forme sur le fond; on privilégie les sentiments sur la raison. L'avènement du pouvoir royal absolu avec ses poètes de cour entraîne un rejet des excès du baroque et, avec Malherbe, une stricte codification de la versification.

"Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile" est une pièce de théâtre française en quatre actes de Beaumarchais, jouée pour la première fois le 23 février 1775. Le comte Almaviva, tombé amoureux d'une jeune orpheline, Rosine, est prêt à tout pour l'arracher à Bartholo, son vieux tuteur, qui a depuis toujours pour projet de l’épouser. Tandis que, déguisé, il tente de mener son projet à bien, il tombe sur son ancien valet Figaro, persifleur mais entremetteur, qui l'aidera dans ses desseins.

"Le Tartuffe ou l'Imposteur" est une comédie de Molière en cinq actes et en vers créée le 5 février 1669 sur la scène du Théâtre du Palais-Royal. Orgon est l'archétype du personnage de cour tombé sous la coupe de Tartuffe, un hypocrite et un faux dévot. Il est, ainsi que sa mère, Madame Pernelle, dupe de Tartuffe. Ce dernier réussit à le manipuler en singeant la dévotion et il est même parvenu à devenir son directeur de conscience. Il se voit proposer d'épouser la fille de son bienfaiteur, alors même qu'il tente de séduire Elmire, la femme d'Orgon, plus jeune que son mari.

Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française. Poésie et théâtre se développent avec force, le classicisme s'impose avec un nombre de chefs d'œuvre rarement atteint tandis que le roman naît et s'épanouit parallèlement aux productions des moralistes et des fabulistes : rarement époque aura produit autant de grands écrivains, dont la marque est indélébile dans l'ensemble de la culture.

Au lendemain de la guerre de Troie, Pyrrhus, fils d'Achille, revient victorieux avec pour prisonniers Andromaque, la veuve éplorée d'Hector, et son fils Astyanax. Mais, alors qu'il doit épouser Hermione qui l'aime éperdument, il s'enflamme pour sa captive. Or, le fils d'Agamemnon, Oreste, amoureux transi de sa cousine Hermione, est envoyé par les Grecs à la cour de Pyrrhus pour y réclamer Andromaque et assassiner Astyanax.

Goetz, un bâtard d'une famille noble, a participé à la rébellion de Worms, puis l'a trahi et a tué son frère qui la dirigeait. Désobéissant aux ordres de l'archevêque, il décide de raser la ville par simple envie de faire le Mal et de défier Dieu.

La littérature française du XVIIIe siècle évolue selon deux orientations majeures : le mouvement des Lumières et ses remises en cause des fondamentaux de la société, et l'émergence d'une sensibilité qui donnera par la suite naissance au mouvement romantique. Cette collection de citations présente la pensée de six figures incontournables du XVIIIe siècle sous forme concise, accessible et pratique.

Ce livre audio est composé de 27 tirades et monologues célèbres du théâtre.

Les femmes soulèvent à chaque époque - croyant l'inventer - la querelle de l'égalité des sexes, qui dure en vérité depuis que le monde est monde. Dans "Les femmes savantes", Molière s'attaque cependant moins au beau sexe qu'aux cuistres des deux bords. Si Bélise ou Philaminte revendiquent un savoir qui leur encombre la langue sans leur pénétrer l'esprit, l'art et la science de Trissotin se résument également à un ridicule jargon mondain.