Né en 1988, diplômé de l’École des Arts Décoratifs en 2014, Côme Di Meglio envisage sa démarche

artistique comme une aventure spirituelle, au sens de notre capacité à établir des relations avec ce qui

nous entoure.

À travers l’installation, la sculpture, la performance, le repas, Côme cherche à vivre et partager cet état de

présence, de disponibilité et d’attention accrue ; en créant des espaces et en concevant des expériences

pour les habiter.

Côme Di Meglio crée ainsi des installations et des architectures qui ont pour vocation de favoriser une

sensibilité accrue à l’environnement. Sa démarche d’artiste est une invitation à nous émerveiller et nous

enchanter. Son Mycotemple incarne parfaitement cette intention : à la fois architecture, sculpture,

dispositif, le Mycotemple est une invitation à faire œuvre collective avec le mycélium comme allié et

partenaire.

Comme le temps végétal, ses projets s’ancrent dans un temps long, et se nourrissent les uns des autres

dans une forme d’arborescence. Sa pratique est profondément collaborative. Elle s’appuie sur des

savoirs scientifiques, culinaires et gastronomiques, agricoles et thérapeutiques. Son caractère

pluridisciplinaire permet de multiplier les regards, repenser notre relation à notre environnement dans une

pratique artistique fondamentalement relationnelle.

J’ai rencontré Côme Di Meglio il y a plusieurs années, quand je dirigeais les Magasins généraux à Pantin,

et que nous avions à cœur d’accompagner Côme dans la réalisation de son MycoTemple avec l’idée

alors de pouvoir l’exposer. Si les choses se sont déroulées autrement, j’ai toujours depuis suivi avec

attention à la fois la démarche et le travail de Côme qui me touchent profondément, tellement sensible à

son approche engagée, passionnée, sincère dans sa création avec, par et pour le vivant, avec par et

pour le collectif et le commun, avec par et pour la création de lien entre tous les êtres et nos

environnements tangibles et immatériels.

C’est un vrai plaisir de le retrouver aujourd’hui autour du micro de.s Sensible.s.

Retrouvez toutes les oeuvres et actualités de Côme Di Meglio https://www.comedimeglio.com/slideshow-fr

Et sur Instagram @ComeDiMeglio

Un podcast corrodait par Fabrizio D'Elia qui a également composé l'identité sonore

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Artiste autodidacte née en 1994, Cyrielle Gulacsy se consacre au dessin et à la peinture dès la fin de ses études en 2016. D’abord animé par une quête de réalisme, son travail évolue sous l’influence de la physique moderne, vers la représentation d’un réel imperceptible, de l’ordre de l’abstraction, recelant les lois invisibles de la nature. L’espace-temps, l’électromagnétisme ou encore la diffraction de la lumière sont autant de champs de recherches et d’expérimentations qui permettent à l’artiste d’explorer de nouvelles représentations de la réalité. Dans son travail, l’artiste explore notre perception de la lumière à travers l’espace et le temps et nous dévoile la matière qui la compose. Son approche « atomiste » du pointillisme résulte d’une volonté de se rapprocher de la quintessence des choses et de rendre compte de quantités infinies difficile à concevoir. Chaque point, qu’il soit la mesure d’une particule ou d’un objet céleste, donne corps à une réalité inaccessible et offre un point de vue à la fois intime et vertigineux du monde qui nous entoure.

Le travail de Cyrielle Gulacsy ouvre un certain nombre de questions et de thèmes que j’ai envie d’approfondir avec elle. Plonger dans les zooms et dézooms qu’elle réalise au travers de sa peinture, parfois dans les profondeurs de la matière, d’autres fois dans l’immensité du cosmos. Mais aussi interroger son rapport à la lumière, à l’invisible, à l’espace et au temps. Découvrir son mode de travail, ses inspirations, l’état de conscience et d’attention dans lesquels elle se place pour réaliser ses peintures et dessins. Ainsi que la relation qu’elle souhaite établir avec la regardeuse ou le regardeur et l’état dans lequel elle souhaite la ou le plonger.

Pour découvrir son travail : http://www.cyriellegulacsy.com et sur Instagram @cyriellegulacsy & Facebook Cyrielle Gulacsy

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Diplômé du Berklee College of Music, François Marie Dru est musicien et compositeur de formation.

Il a commencé sa carrière en composant et jouant dans le groupe FM Laeti.

Depuis plus de dix ans, après plusieurs formations et initiations à l’étranger, il se consacre à la musicothérapie et ses bienfaits au travers de son site Sonic Medecine.

En 2021, il publie le livre « Tout est vibration » aux éditions Leduc dans lequel il nous invite à plonger dans les pouvoirs du son. Son exploration y est incroyablement riche, depuis la vibration des cellules du corps humain à la vibration de l’univers en passant par la vibration des animaux, des plantes, de la terre, des étoiles. Il s’appuie sur la science, la physique des ondes, la physique quantique, pour expliciter un certain nombre de phénomènes fondamentaux avant d’approfondir pour nous les questions de fréquences, de résonances, de longueurs d’ondes, d’harmonies…

Avec François Marie, j’ai évidemment envie de découvrir tout ce que la musique est capable de provoquer - en soi-même, entre les individus, chez les humains comme chez les non-humains, quels sont ses ressorts, comment elle nait dans la tête d’un compositeur et comment elle entre en résonnance – et en vibration – avec le monde. J’ai aussi à cœur d’approfondir la question du Soin, la dimension thérapeutique de la musique et du son grâce à laquelle il accompagne patients et soignants. Et plus largement, j’ai envie de l’écouter sur cet incroyable pouvoir du son qui habite l’univers partout et tout le temps.

Site de François Marie Dru https://www.sonicmedecine.com

Son Livre : "Tout est vibration" paru en 2021 aux Editions Leduc

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DA : Ludovic Labayrade

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