Tanto el arte como la arquitectura pueden, y a veces logran, trascender su momento y el motivo de su creación, plantean los arquitectos Mauricio Pezo y Sofía Von Ellrichshausen, intentando responder la pregunta de este capítulo. También consideran que la obra –que es el producto del artista– y la práctica –que es la vida del artista haciendo esa obra– no implican distinción y que más bien hay una exigencia “perversa” del sistema de relaciones institucionales y sociales que tratan de encasillar disciplinas que en la práctica no requieren distinción. 

¿Qué queremos decir con arte contemporáneo? El término indica algo que excede lo cronológico (el arte hecho en el presente) y lo técnico (usando materiales del presente). Estaría situado en un posicionamiento desde el cual se entiende el arte y su relación con la historia y los contextos. Hoy, en que la realidad es dinámica y variada, el arte contemporáneo ya no se mueve por la noción de evolución o de progreso. El artista no es un eslabón en el desarrollo evolutivo, sino que tiene la libertad de revisitar críticamente la historia, conectando espacios y tiempos disímiles.

La política se asienta sobre la cultura y el arte es elemento fundamental para construir esa cultura, en una dirección u otra. Es la opinión de Gerardo Mosquera, quien analiza desde esa idea el vínculo entre arte y política; la propaganda y “artivismo”; la tradición latinoamericana y también el “arte nada político”, que no crea nuevos sentidos. El historiador y curador cubano pone como ejemplo lo que pasa en su país, donde la vanguardia de oposición al régimen, dice, se produce hoy desde el arte.

Las instituciones culturales hoy son espacios dinámicos, que se relacionan fuertemente con las comunidades y las audiencias. Con una larga trayectoria en gestión y asumiendo su experiencia en el Museo Reina Sofía de España, Carlota Álvarez Basso evalúa los desafíos de hoy y considera “un ADN mixto” que al necesario rol del Estado sume el apoyo privado. Una mezcla que evita la injerencia excesiva del Estado y también impide que la cultura quede completamente al arbitrio del mercado.

El vínculo entre arte y educación ha sido larga y profundamente estudiado por Luis Camnitzer. En esta conversación, evalúa el rol de la institucionalidad educativa, analiza los sistemas de formación de profesores, la estructura curricular para la enseñanza a los estudiantes, y plantea un concepto esencial: el arte es un acto pedagógico. Lo importante del quehacer artístico en el aula, dice, es actuar como instrumento cognitivo, como una forma de explorar  y comprender lo desconocido, no como una producción de objetos destinados a un museo.

Existe hoy un lenguaje global y un lenguaje de origen. Pero del artista de la periferia, el latinoamericano, el chileno, se espera que se manifieste en el lenguaje global y a la vez en el lenguaje de origen. ¿Es posible cambiar esa lógica de entender Estados Unidos y Europa como el centro y Latinoamérica como la periferia? En este capítulo Magdalena Atria y Cristóbal Lehyt reflexionan sobre los sistemas de visibilidad del arte y sus lógicas y analizan el impacto de la circulación global en el artista y su obra. 

¡Sigan escuchando La Tercera Oreja, el podcast de nuestra Galería! En este segundo capítulo, Magdalena Atria conversa con la curadora de la famosa muestra Radical Women. Cecilia Fajardo-Hill reflexiona sobre la responsabilidad de la curaduría como mediadora entre varios niveles: el/la artista, la obra, el espacio, la institución y el público, todos esenciales. Además plantea la necesidad de poner en un lugar central la dignidad del artista y el respeto por su obra y a la vez entender el lugar del espectador, para que pueda apreciar, interpretar y opinar sobre la obra.

Tomando como ejemplo el Museo de Historia Natural de Río Seco de Punta Arenas, Aymara Zegers y Magdalena Atria analizan el cruce entre arte, ciencia y naturaleza. Más allá del paraguas cartesiano, que delimita y parcela en áreas concretas, la primera invitada de La Tercera Oreja muestra que en ese museo es posible la conjunción de técnicas y lenguajes, porque arte, ciencia y naturaleza no son dominios fijos, sino que se relacionan sin límites en el montaje y la exhibición, una experiencia que se traslada también al visitante-espectador.