Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más activos violinistas del panorama musical actual: el francés, Thibault Noally.

Thibault Noally actúa regularmente con cantantes de renombre como Cecilia Bartoli, Anne Sofie von Otter, Jennifer Larmore y Philippe Jaroussky, y aparece como solista en prestigiosos escenarios internacionales cómo la: Salle Pleyel de París, Auditorio Nacional de Madrid, Staatsoper de Viena, Staatsoper de Berlín, Concertgebouw de Ámsterdam, Shanghai Concert Hall, Hong Kong Arts Centre, Tokyo Opera City Concert Hall, Festival de Aix-en-Provence o Mozartwoche de Salzburgo, donde en enero de 2011, dirigió a Les Musiciens du Louvre Grenoble en un programa con el contratenor Philippe Jaroussky.

Los proyectos de Thibault Noally incluyen varios recitales con el clavecinista Francesco Corti.

Vamos a disfrutar del talento y estudio del gran Thibault Noally.

Esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje a una de las voces más excepcionales de la lírica universal del siglo XX: la eximia mezzosoprano potosina, Oralia Domínguez.

El inicio de su gran carrera operística se dio el 28 de agosto de 1945 en el muy joven Palacio de Bellas Artes, con Manon Lescaut de Giacomo Puccini, donde interpretó el pequeño papel de El Músico, en una producción internacional.

El éxito de su presentación en el máximo recinto cultural del país le valió ser considerada para la siguiente temporada de ópera en 1946; así subió a la escena encarnando a Ramiro, el demandante papel travestido en La Finta Giardinera de Wolfgang Amadeus Mozart.

Para 1947 fue considerada para la temporada internacional de ópera de Bellas Artes en dos montajes: La forza del destino y Rigoletto ambas de Giuseppe Verdi.

Ya con una merecida fama como mezzosoprano de grandes alcances, el maestro José Pablo Moncayo, piensa en su timbre para escribir una ópera, cuya protagonista sea Oralia: La mulata de Córdoba, la vieja leyenda de la gitana Soledad, era puesta en escena por el compositor mexicano. Sin lograr colocarse como una ópera popular, la obra destaca por lo demandante del papel principal, que necesita no solo de una voz de enorme control de volumen, sino poseedora de un centro vocal firme y flexible.

Los días 3, 7 y 10 de julio de 1951, llegó la que será su consagración definitiva: Aida de Giuseppe Verdi, al lado de la muy joven María Callas.

El conocimiento que habían tenido diferentes cantantes europeos de su voz le facilitó su llegada al viejo continente, que se dio en abril de 1953 con un recital en el Wigmore Hall de Londres. A esto siguió su presentación en la casa de ópera más importante del mundo: La Scala de Milán el 7 de mayo con una Adriana Lecouvreur, que llevaba como protagonista a la eximia soprano italiana Renata Tebaldi.

Quedémonos con el arte superior y sublime de la gran Oralia Domínguez.

Esta semana Dodekachordon se viste de gala para escuchar a una de las voces más interesantes intérpretes de música históricamente informada: la soprano irlandesa, Anne Devin.

Devin es una frecuente intérprete de conciertos por toda Europa y los EE. UU., cuyo repertorio abarca una amplia gama de obras sacras y profanas y ha aparecido en los festivales Handel de Londres, Göttingen Handel, Lausanne Bach, Brighton Early Music y Belfast, en los BBC Proms y en el Carnegie Hall. Ha trabajado con la Filarmónica de Viena, Hallé, RTÉ NSO, las orquestas del Ulster y Minnesota y las sinfónicas de Houston, Charlotte y Seattle, entre otras. Asimismo destaca una gira de conciertos en la que interpretó el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi con su colaborador habitual Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre. Entre otros directores con los que ha trabajado se encuentran Sir William Christie, Laurence Cummings, Christian Curnyn, Ottavio Dantone, Ivor Bolton, Sir Colin Davis, Yannick Nézet-Séguin y Sir Antonio Pappano.

Además de su trabajo en el escenario, Devin se enorgullece de ser embajadora de la Asociación Británica de Dislexia. También ha hablado abiertamente con el público a través de los medios de comunicación y eventos sobre cómo fue crecer con dislexia, diciendo: “Ser diferente no es algo malo. No encajar con la multitud es una bendición, ya que todos tenemos nuestro propio viaje y verse obligado a encontrar tu propio camino aporta originalidad”. Le apasiona fomentar nuevos talentos y da clases magistrales en la Real Academia Irlandesa de Música de Dublín, así como también es entrenadora en el Curso de Ópera de la Real Academia de Londres.

Deleitémonos con la sutil y brillante voz de la gran Anne Devin.

En este episodio, Dodekachordon se engalana para escuchar a uno de los más importantes intérpretes e investigadores de música históricamente informada: el violagambista y director de orquesta belga, Philippe Pierlot.

Nacido en Liege, Bélgica en 1958, Pierlot aprendió a tocar flauta dulce, guitarra y laúd a los doce años. Pronto se interesó en la viola da gamba y todas sus posibilidades por lo cual comenzó a estudiar con Wieland Kuijken. En 1980 fundó el conjunto Ricercar Consort, con el violinista François Fernandez y el clavecinista Bernard Foccroulle, centradose en la interpretación y grabación de música poco conocida en interpretación históricamente informada.

Su profundo interés por el pasado musical lo llevó a estudiar el baryton, Instrumento para el que Joseph Haydn compuso alrededor de 150 obras. En 1999, repuso la ópera Sémélé de Mari Marais, que no se había interpretado durante 300 años, después de componer algunas partes faltantes.

Asimismo es un artista interesado por la composición contemporánea, por lo cual le han sido dedicadas varias obras.

Quedémonos con el depurado y embriagador sonido de Phillippe Pierlot.

En su primer programa de octubre del año en curso, Dodekachordon recibe a uno de los más importantes intérpretes e investigadores de música históricamente informada, el violinista y director de orquesta francés, Benjamin Chénier.

Después de estudiar violín en Aix-en-Provence, Benjamin Chénier se dedicó a practicar el repertorio antiguo en el Conservatorio de Lyon (CNSMD) con Odile Edouard y en Barcelona en la clase de Manfredo Kraemer.

Desde su experiencia como violín solista en la Academia Barroca Europea de Ambronay bajo la dirección de Gabriel Garrido, Benjamin Chénier se ha volcado en un ciclo de investigación y experiencia sobre la práctica de la disminución, “instrumentos ornamentales” en el bajo continuo y en la música vocal italiana y veneciana en particular: investigación patrocinada por la Fundación Royaumont en 2015.

Deleitémonos con el fino y escrupuloso trabajo del gran Benjamin Chénier

En este episodio, Dodekachordon se viste de gala para homenajear a uno de los más importantes ejecutantes e investigadores de música históricamente informada: el clavecinista norteamericano Igor Kipnis.

Su dilatado repertorio para clavecín no sólo abarcaba a los compositores tradicionales de los siglos XVI al XVIII, sino que también música contemporánea y jazz. En 1978, fue el primer clavecinista en actuar en la transmisión de los Premios Grammy.

Fue un importante crítico y editor musical escribiendo en publicaciones periódicas como: The International Classic Record Collector, The International Piano Quarterly, Gramophone Early Music, Goldberg o Early Music America

De esta manera hemos pasado revista a uno de los pilares de la investigación musical antigua, el gran Igor Kipnis en su 94 Aniversario Nacimiento.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los grandes maestros de la cuerda frotada que lo mismo ha trabajado el estilo clásico que el históricamente informado: el violinista francés, Patrick Cohën-Akenine.

Se apasionó de la música antigua, por lo cual comenzó a estudiar violín barroco y pronto comenzó una intensa actividad como ejecutante de este estilo.

Después de tocar con Les Musiciens du Louvre y Les Arts Florissants, asumió el papel de concertino en conjuntos como Il Seminario Musicale, La Simphonie du Marais, Capriccio Stravagante, Ricercar Consort, Les Talens Lyriques, Les Agrémens. Desde 1994 es violín solista del Concert Spirituel dirigido por Hervé Niquet. Desde entonces ha grabado con varios conjuntos.

Desde 1996 enseña violín barroco en el Conservatorio del distrito 11 de París y en el Conservatorio de Radiación Départemental de Orsay. En 2008, bajo el patrocinio del Centro de música barroca de Versalles, Cohën dirigió un programa de restauración de orquesta, Les Vingt-quatre Violons du Roi con una ambientación original.

En 2000, junto a Béatrice Martin, creó el conjunto "Les Folies Françoises", con el que aborda un gran número de obras del repertorio de música barroca con un espíritu de música de cámara. En diciembre de 2006, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras .

Deleitémonos con el trabajo depurado, brillante y expresivo del gran Patrick Cohën-Akenine.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los violinistas jóvenes que ha trabajado lo mismo el estilo clásico que el históricamente informado: el italiano, Roberto Noferini.

Miembro fundador del SchuberTrio desde 2000 (con Andrea Noferini al violonchelo y Giulio Giurato al piano) actúa en numerosos conciertos de cámara, recibiendo elogios unánimes. Considerado por numerosos críticos como uno de los violinistas más brillantes de su generación, ha tocado como solista algunos de los principales conciertos para violín (Bach, Locatelli, Vivaldi, Pugnani, Mozart, Paganini, Beethoven, Mendelssohn, Schnittke) y colabora en orquestas de cámara o conjuntos al lado de figuras como: Bruno Canino, Alessandro Specchi, Denis Zardi, Salvatore Accardo, Massimo Quarta, Isabelle Faust, Cristiano Rossi, Bruno Giuranna, Sylvie Gazeau, Anthony Pay, Donato D'Antonio, Luca Rasca, Emanuele Segre o Giampaolo Bandini.

Roberto Noferini se dedica con atención al repertorio contemporáneo y ha trabajado con Luciano Berio, Salvatore Sciarrino, Goffredo Petrassi, Niccolò Castiglioni, Giacomo Manzoni o Bruno Bettinelli. Su versatilidad le ha llevado también a interpretar piezas solistas alternando con lecturas de poesía recitadas por Paola Gassman, Arnoldo Foà, Ugo Pagliai, Giancarlo Giannini y Ottavia Piccolo.

Roberto Noferini recibió el honor de Caballero de la Orden de Santa Ágata por parte de la República de San Marino por sus altos méritos artísticos y culturales. Toca un violín Giuseppe Scarampella ex-Bazzini de 1865 y para el repertorio barroco con un Don Nicola Amati de 1732.

Deleitémonos con el trabajo depurado, brillante y expresivo del gran Roberto Noferini.