En este episodio queremos aprovechar la fecha para realizar un especial sobre la música barroca inspirada por la patrona de la música: Santa Cecilia.

La referencia histórica más antigua sobre Cecilia se encuentra en el Martyrologium hieronymianum, lo que indica que en el siglo IV la iglesia romana ya la conmemoraba.

Pasaron más de mil años para que Cecilia fuera proclamada patrona de la música. En 1594, el papa Gregorio XIII la canonizó y le dio oficialmente el nombramiento, por "haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música".

Desde el siglo XVII en Francia, Italia y Alemania se celebraba su día con festivales musicales. En 1683, la Sociedad Musical de Londres estableció los festivales anuales del "Día de Santa Cecilia", donde hasta hoy participan los más grandes compositores y poetas británicos.

Disfrutemos de las joyas creadas en honor a la tradición ceciliana durante los siglos XVII y XVIII.

Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de una de las más importantes artistas del estilo históricamente informado: la soprano italiana, Roberta Invernizzi.

Especializada en el repertorio barroco y clásico es hoy una de las más eminentes solistas en el ámbito de la música barroca y clásica. Ha cantado en la mayor parte de los teatros más importantes de Europa y los Estados Unidos de Norteamérica.

Ha cantado el papel de Armida en el Rinaldo de Handel en el Teatro de la Scala de Milán; Nerone en la Agrippina de Haendel, con Alan Curtis, en el Teatro Real de Madrid; La Statira (en el papel titular) de Cavalli en el Teatro San Carlos de Nápoles; Olimpiade de Galuppi con Andrea Marcon y la Orquesta Barroca de Venecia en el Teatro La Fenice; Ercole sul Termodonte de Vivaldi y Virtu degli Strali d´Amore con Fabio Biondi en el Teatro La Fenice.

Deleitémonos con la brillante voz de la gran Roberta Invernizzi.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más activos cantantes del estilo históricamente informado: el contratenor francés, Paul-Antoine Bénos-Djian.

Los primeros momentos destacados de la carrera de Paul-Antoine Bénos-Djian incluyeron su debut operístico como Athamas (en Semele de George Friedrich Händel), Le Malade Imaginaire de Charpentier y una colaboración con la bailarina Ana Yepes en el Centre national de la danse.

Fue uno de los ganadores del premio HSBC Révélation en el Festival d'Aix-en-Provence en 2017 y ganó el Prix Grand Avignon en el primer Concours Jeunes Espoirs en la Opéra d'Avignon.

Tiene mucha demanda en varios teatros de ópera y salas de conciertos de toda Europa.

Quedémonos con la prestancia canora del gran Paul-Antoine Bénos-Djian.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más activos violinistas del panorama musical actual: el francés, Thibault Noally.

Thibault Noally actúa regularmente con cantantes de renombre como Cecilia Bartoli, Anne Sofie von Otter, Jennifer Larmore y Philippe Jaroussky, y aparece como solista en prestigiosos escenarios internacionales cómo la: Salle Pleyel de París, Auditorio Nacional de Madrid, Staatsoper de Viena, Staatsoper de Berlín, Concertgebouw de Ámsterdam, Shanghai Concert Hall, Hong Kong Arts Centre, Tokyo Opera City Concert Hall, Festival de Aix-en-Provence o Mozartwoche de Salzburgo, donde en enero de 2011, dirigió a Les Musiciens du Louvre Grenoble en un programa con el contratenor Philippe Jaroussky.

Los proyectos de Thibault Noally incluyen varios recitales con el clavecinista Francesco Corti.

Vamos a disfrutar del talento y estudio del gran Thibault Noally.

Esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje a una de las voces más excepcionales de la lírica universal del siglo XX: la eximia mezzosoprano potosina, Oralia Domínguez.

El inicio de su gran carrera operística se dio el 28 de agosto de 1945 en el muy joven Palacio de Bellas Artes, con Manon Lescaut de Giacomo Puccini, donde interpretó el pequeño papel de El Músico, en una producción internacional.

El éxito de su presentación en el máximo recinto cultural del país le valió ser considerada para la siguiente temporada de ópera en 1946; así subió a la escena encarnando a Ramiro, el demandante papel travestido en La Finta Giardinera de Wolfgang Amadeus Mozart.

Para 1947 fue considerada para la temporada internacional de ópera de Bellas Artes en dos montajes: La forza del destino y Rigoletto ambas de Giuseppe Verdi.

Ya con una merecida fama como mezzosoprano de grandes alcances, el maestro José Pablo Moncayo, piensa en su timbre para escribir una ópera, cuya protagonista sea Oralia: La mulata de Córdoba, la vieja leyenda de la gitana Soledad, era puesta en escena por el compositor mexicano. Sin lograr colocarse como una ópera popular, la obra destaca por lo demandante del papel principal, que necesita no solo de una voz de enorme control de volumen, sino poseedora de un centro vocal firme y flexible.

Los días 3, 7 y 10 de julio de 1951, llegó la que será su consagración definitiva: Aida de Giuseppe Verdi, al lado de la muy joven María Callas.

El conocimiento que habían tenido diferentes cantantes europeos de su voz le facilitó su llegada al viejo continente, que se dio en abril de 1953 con un recital en el Wigmore Hall de Londres. A esto siguió su presentación en la casa de ópera más importante del mundo: La Scala de Milán el 7 de mayo con una Adriana Lecouvreur, que llevaba como protagonista a la eximia soprano italiana Renata Tebaldi.

Quedémonos con el arte superior y sublime de la gran Oralia Domínguez.

Esta semana Dodekachordon se viste de gala para escuchar a una de las voces más interesantes intérpretes de música históricamente informada: la soprano irlandesa, Anne Devin.

Devin es una frecuente intérprete de conciertos por toda Europa y los EE. UU., cuyo repertorio abarca una amplia gama de obras sacras y profanas y ha aparecido en los festivales Handel de Londres, Göttingen Handel, Lausanne Bach, Brighton Early Music y Belfast, en los BBC Proms y en el Carnegie Hall. Ha trabajado con la Filarmónica de Viena, Hallé, RTÉ NSO, las orquestas del Ulster y Minnesota y las sinfónicas de Houston, Charlotte y Seattle, entre otras. Asimismo destaca una gira de conciertos en la que interpretó el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi con su colaborador habitual Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre. Entre otros directores con los que ha trabajado se encuentran Sir William Christie, Laurence Cummings, Christian Curnyn, Ottavio Dantone, Ivor Bolton, Sir Colin Davis, Yannick Nézet-Séguin y Sir Antonio Pappano.

Además de su trabajo en el escenario, Devin se enorgullece de ser embajadora de la Asociación Británica de Dislexia. También ha hablado abiertamente con el público a través de los medios de comunicación y eventos sobre cómo fue crecer con dislexia, diciendo: “Ser diferente no es algo malo. No encajar con la multitud es una bendición, ya que todos tenemos nuestro propio viaje y verse obligado a encontrar tu propio camino aporta originalidad”. Le apasiona fomentar nuevos talentos y da clases magistrales en la Real Academia Irlandesa de Música de Dublín, así como también es entrenadora en el Curso de Ópera de la Real Academia de Londres.

Deleitémonos con la sutil y brillante voz de la gran Anne Devin.

En este episodio, Dodekachordon se engalana para escuchar a uno de los más importantes intérpretes e investigadores de música históricamente informada: el violagambista y director de orquesta belga, Philippe Pierlot.

Nacido en Liege, Bélgica en 1958, Pierlot aprendió a tocar flauta dulce, guitarra y laúd a los doce años. Pronto se interesó en la viola da gamba y todas sus posibilidades por lo cual comenzó a estudiar con Wieland Kuijken. En 1980 fundó el conjunto Ricercar Consort, con el violinista François Fernandez y el clavecinista Bernard Foccroulle, centradose en la interpretación y grabación de música poco conocida en interpretación históricamente informada.

Su profundo interés por el pasado musical lo llevó a estudiar el baryton, Instrumento para el que Joseph Haydn compuso alrededor de 150 obras. En 1999, repuso la ópera Sémélé de Mari Marais, que no se había interpretado durante 300 años, después de componer algunas partes faltantes.

Asimismo es un artista interesado por la composición contemporánea, por lo cual le han sido dedicadas varias obras.

Quedémonos con el depurado y embriagador sonido de Phillippe Pierlot.

En su primer programa de octubre del año en curso, Dodekachordon recibe a uno de los más importantes intérpretes e investigadores de música históricamente informada, el violinista y director de orquesta francés, Benjamin Chénier.

Después de estudiar violín en Aix-en-Provence, Benjamin Chénier se dedicó a practicar el repertorio antiguo en el Conservatorio de Lyon (CNSMD) con Odile Edouard y en Barcelona en la clase de Manfredo Kraemer.

Desde su experiencia como violín solista en la Academia Barroca Europea de Ambronay bajo la dirección de Gabriel Garrido, Benjamin Chénier se ha volcado en un ciclo de investigación y experiencia sobre la práctica de la disminución, “instrumentos ornamentales” en el bajo continuo y en la música vocal italiana y veneciana en particular: investigación patrocinada por la Fundación Royaumont en 2015.

Deleitémonos con el fino y escrupuloso trabajo del gran Benjamin Chénier