Le jeu vidéo, au-delà d’être un loisir incroyable, a aussi un impact environnemental.

L’industrie du jeu vidéo représente aujourd’hui plusieurs milliards de dollars, mais cela a un coût écologique. La production des consoles et PC repose sur des matériaux rares, souvent extraits dans des conditions qui nuisent à l’environnement. L’électricité consommée par les serveurs de cloud gamingou les longues sessions de jeu contribue également à l’empreinte carbone. Enfin, le numérique n’est pas immatériel : chaque téléchargement de jeu ou mise à jour nécessite des serveurs qui tournent en permanence.

Pour vous donner un ordre d’idée, il faut compter en moyenne 5 kWh/an pour un joueur occasionnel avec une console peu énergivore à plus de 1 000 kWh/an pour un passionné muni d'une console dernier cri. Multipliez cela par des millions de joueurs, et vous obtenez une quantité d’énergie colossale !

Microsoft, avec son programme Carbon Negative prévoit que ses consoles Xbox soient neutres en carbone d'ici à 2030. Cela passe par des chaînes de production plus propres et des emballages entièrement recyclables. Sony, avec son initiative Playing for the Planet travaille à rendre les PlayStation moins énergivores en mode veille, tout en sensibilisant les joueurs à travers leurs jeux.

Aujourd’hui, on peut aussi afficher des messages écologiques dans les jeux, comme c’est le cas pour Beyond Blue ou Endling : Extinction is Forever, des jeux qui nous amènent à réfléchir sur la préservation des océans ou des espèces animales. Ubisoft s’est également associé à des organisations environnementales pour inclure des éléments éducatifs sur le changement climatique dans certains jeux, comme Riders Republic.

Des serveurs plus verts sont proposés par des géants comme Google (Stadia) ou Microsoft (Xbox Cloud Gaming) qui investissent dans des data centers alimentés par des énergies renouvelables. Cela réduit l’impact du cloud gaming, bien qu’il reste encore du chemin à parcourir.

Voici quelques idées :

• Optimisez votre consommation d’énergie

Activez le mode veille éco de vos consoles. Ces modes consomment souvent jusqu’à 75 % d’énergie en moins que les modes classiques.

Éteignez vos appareils lorsqu’ils ne sont pas utilisés, plutôt que de les laisser en veille prolongée.

• Privilégiez les versions numériques, mais avec modération

Les versions physiques impliquent un transport et des matériaux, mais les versions numériques demandent des serveurs gourmands en énergie. Choisissez selon vos besoins et téléchargez uniquement les jeux auxquels vous êtes sûr de jouer.

• Rejoignez des communautés engagées

Que ce soit pour planter des arbres ou soutenir des organisations via des streams caritatifs, ces communautés montrent que le gaming peut devenir une force positive pour la planète.

L’industrie du jeu vidéo commence à comprendre son rôle dans la transition écologique, mais ce n’est que le début. Avec des innovations comme les énergies renouvelables pour alimenter les serveurs ou des consoles conçues pour durer plus longtemps, le futur peut être prometteur.

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Préparez-vous, l’année 2025 sera marquée par des sorties qui promettent de nous tenir en haleine pendant des mois. Voici une sélection des titres les plus attendus, avec leurs dates de sortie et les plateformes où vous pourrez y jouer.

Hideo Kojima reprend son rôle de visionnaire en nous offrant une suite qui promet d’aller encore plus loin dans l’exploration d’un monde étrange, mêlant science-fiction et contemplation. Norman Reedus revient en tant que protagoniste, avec des mécaniques de jeu enrichies. La sortie de Death Stranding 2 est attendue pour la fin de l’année 2025 sur PS5, avec une version PC à venir ultérieurement.

Développé par Obsidian Entertainment, ce RPG (jeu vidéo de rôle) à la première personne se déroule dans le monde fascinant d’Eora, célèbre pour Pillars of Eternity. Entre magie et combat rapproché, ce jeu promet de satisfaire les amateurs de mondes ouverts et de récits immersifs. Prévu pour le 18 février 2025, Avowed sortira sur PC et Xbox Series X|S, où il sera une exclusivité.

Oui, ce jeu, qui est un préquel du très apprécié Ghost of Tsushima, propose une aventure spirituelle et épique qui se déroule sur l’île d’Hokkaido, au pied du majestueux mont Yotei. Attendez-vous à des combats fluides, une histoire poignante et des paysages dignes d’un tableau vivant. Les fans du célèbre opus Ghost of Tsushima pourront profiter de Ghost of Yotei en 2025, d’abord sur PS5, où il sera une exclusivité temporaire, avant de sortir sur PC.

Cette extension très attendue du chef-d’œuvre de FromSoftware nous plongera dans un royaume sombre où la nuit règne éternellement. Nouvelles zones, ennemis redoutables et boss titanesques vous attendent dans cette nouvelle aventure. Bien que la date exacte ne soit pas encore annoncée, Elden Ring : Nightreign est attendu en 2025 sur PC, PS5 et Xbox Series X/S.

Ce nouvel opus de la saga vous emmène dans le Japon féodal, où vous incarnerez deux personnages, un assassin ainsi qu’un samouraï, en mission contre des conspirations politiques et des mystères ancestraux. Le jeu promet des combats encore plus dynamiques. Ubisoft prévoit de sortir Assassin’s Creed : Shadows le 14 février 2025 sur PC, PS5 et Xbox Series X/S.

Vous remarquerez que je n’ai pas mentionné GTA6, simplement parce que d’abord, il n’y a aucun doute sur le fait qu’il est le plus attendu de tous, mais aussi, car d’après les sources, le jeu sortira sûrement en 2026 et on ne veut pas vous donner de faux espoirs !

Mais avec des mondes immersifs, des histoires captivantes et des mécaniques de jeu repensées, 2025 a de quoi enchanter tous les passionnés de jeux vidéo. Branchez vos manettes et préparez-vous pour une année incroyable !

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Fini, les boîtes en plastique, les manuels papier et les allers-retours au magasin. Aujourd'hui, on télécharge, on installe et on joue. Mais quelles sont les réelles conséquences de cette transition pour les joueurs, les éditeurs et l'industrie dans son ensemble ? C'est ce que nous allons voir ensemble.

Avant, pour acheter un jeu vidéo, il fallait se déplacer physiquement. Aujourd'hui, les plateformes de téléchargement comme Steam, PlayStation Store, Xbox Live ou encore Epic Games Store sont devenues la norme. On achète une licence numérique, un droit d'accès au jeu, que l'on télécharge sur sa console ou son PC. Ce changement a eu des effets considérables.

La dématérialisation offre bien des avantages. Plus besoin de se déplacer, les jeux sont disponibles instantanément, souvent dès leur sortie. On peut également profiter de promotions régulières et accéder à un catalogue immense, parfois à des prix plus attractifs qu'en version physique. De plus, le « dématérialisé » facilite l'accès à des jeux indépendants ou plus anciens, qui n'auraient pas forcément eu droit à une distribution physique.

Cependant, cette transition n'est pas sans inconvénients. L'un des points les plus critiqués est la perte de la propriété physique. On ne possède plus un objet tangible, mais une simple licence d'utilisation. Cela soulève des questions sur la revente, le prêt ou la collection des jeux. Aussi, la question du prix est plus nuancée qu'il n'y paraît. Si certaines promotions sont intéressantes, les prix de lancement des jeux dématérialisés sont souvent équivalents, voire supérieurs, à ceux des versions physiques.

Pour les éditeurs, la dématérialisation représente une opportunité de réduire considérablement les coûts de production, de distribution et de stockage. Plus besoin d'imprimer des manuels, de fabriquer des boîtes ou de gérer un réseau de distribution physique. Cela permet également un contrôle accru sur la distribution et la lutte contre le marché de l'occasion. Ils peuvent ainsi proposer des offres plus ciblées, des DLC (contenus téléchargeables) et des mises à jour plus facilement.

La dématérialisation est une tendance croissante et il est peu probable qu'elle disparaisse. Cependant, il est important de trouver un équilibre entre les avantages du numérique et les attentes des joueurs. La question de la propriété, de la revente et de la collection reste un enjeu majeur. De plus, il est crucial d'assurer un accès équitable aux jeux pour tous les joueurs, y compris ceux qui n'ont pas accès à une connexion internet haut débit.

Pourquoi pas en combinant les atouts du physique et du numérique, afin de satisfaire tous les types de joueurs ? C'est déjà en train de se produire, avec des jeux qui proposent des éditions collector dans lesquels il y a non seulement une version physique, mais aussi des artbooks contenant des images d'illustration du jeu, des figurines, un CD contenant la musique du jeu... Bref, tout ça pour quelques centaines d'euros !

Depuis les débuts de l'industrie du jeu vidéo, les « mods », également appelés modifications, ont joué un rôle central dans la manière dont les joueurs s'approprient leurs jeux préférés. Ce sont des extensions qui offrent de nouvelles expériences de jeu en introduisant des éléments ou des fonctionnalités inédites, souvent imprévues par les développeurs originaux. Ils ont un impact profond sur la créativité, tant pour les joueurs que pour les éditeurs.

Les mods sont nés presque simultanément avec les premiers jeux sur ordinateur. Des titres comme Doom ou Quake ont encouragé les joueurs à modifier les fichiers de jeu pour créer de nouvelles cartes, armes ou mécaniques. Ces initiatives ont permis de transformer des fans en créateurs, offrant un terrain de jeu pour tester des idées audacieuses et partager des expériences uniques.

L'exemple emblématique reste sans doute The Elder Scrolls V: Skyrim. Depuis sa sortie en 2011, ce jeu a vu naître une communauté de moddeurs prolifique, créant tout, de simples améliorations graphiques à des campagnes entières dignes d'un nouveau jeu.

L'une des forces des mods est d'offrir aux joueurs la liberté d'expérimenter. Ils transforment les jeux en plateformes d'expression artistique et technique. En manipulant des outils complexes comme les kits de développement ou en programmant des scripts, les moddeurs acquièrent des compétences qui peuvent devenir de véritables tremplins pour des carrières dans le jeu vidéo.

Des succès comme Counter-Strike ou Dota 2 illustrent parfaitement comment un mod peut évoluer pour devenir une licence phare. Ces mods, initialement développés pour Half-Life et Warcraft III respectivement, ont permis à leurs créateurs de redéfinir des genres entiers, tels que les jeux de tir tactique ou les MOBA (Multiplayer Online Battle Arena, soit des Arènes de bataille en ligne multijoueurs).

Les mods ne bénéficient pas seulement aux joueurs. En observant les préférences des joueurs et en étudiant les mods populaires, les éditeurs peuvent identifier les tendances et améliorer leurs jeux en conséquence. Par exemple, Les Sims a adopté de nombreuses idées initialement explorées par des moddeurs, comme des objets personnalisés ou des scénarios narratifs inédits. Rockstar Games a aussi intégré certains éléments d'idées issues de mods dans des mises à jour de Grand Theft Auto V.

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Bien qu'ils soient souvent synonymes de créativité, certains mods soulèvent des questions éthiques et morales. Par exemple, il existe des cas où des moddeurs ont modifié des personnages noirs pour leur blanchir la peau, ce qui a suscité des accusations de racisme. De même, des personnages féminins sont souvent sexualisés de manière excessive, en contradiction avec l'intention originale des développeurs.

Un exemple notable est celui du personnage de Aloy dans Horizon : Zero Dawn, ou encore celui de l'héroïne du prochain jeu Fable. Jugées toutes les deux trop masculines et pas assez sexy par certains fans, ces derniers sont allés jusqu'à créer des versions modifiées avec des tenues plus dénudées et du maquillage prononcé, loin de la volonté des créateurs de ces jeux.

Les plateformes comme Nexus Mods et Steam Workshop, mais aussi Garry's Mod jouent un rôle crucial en modérant le contenu et en établissant des lignes directrices éthiques claires pour prévenir de tels abus. Malgré ces défis, l'avenir des mods semble prometteur. Des jeux comme Minecraft et Roblox montrent à quel point une architecture ouverte peut encourager une créativité sans limites.

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Quelle année pour le jeu vidéo ! À l’instar du désormais incontournable Spotify Wrapped, vous connaissez ce récapitulatif annuel qui vous présente des chiffres qui reviennent sur votre année musicale, je vous propose de dupliquer ce format pour le jeu vidéo ! Commençons par les chiffres de l’industrie du jeu vidéo et leur évolution.

187,7 milliards de dollars. Ce chiffre représente le montant des revenus du jeu vidéo dans le monde en 2024, soit une croissance de 2,1 % comparé à 2023. Les revenus des jeux sur PC et consoles représentent 51 % du marché mondial, d’après une étude des analystes du cabinet Newzoo qui date de juillet 2024. Les 49 % restants proviennent eux des jeux mobiles, qui prennent cette proportion certainement car ils restent plus accessibles pour la population mondiale.

14 600, c’est le nombre estimé de personnes qui ont été licenciées en 2024 dans le secteur du jeu vidéo d’après le site Obsidian. En 2023, un peu plus de 10 000 personnes avaient perdu leur emploi. Tout ceci est très paradoxal puisqu’on a vu précédemment que l’industrie se porte bien et continue de croître. Ces licenciements s’expliqueraient par les coûts croissants de la production de jeux vidéo ainsi que la difficulté à attirer de nouveaux joueurs, d’après Phil Spencer, président de Microsoft Gaming. D’ailleurs, du côté de Microsoft Gaming, 650 personnes ont perdu leur emploi. Pourtant, même les studios qui font des jeux qui se vendent bien ferment ou licencient, à l’instar du studio derrière le jeu Hi-Fi Rush.

Difficile de trouver les chiffres exacts du jeu le plus vendu de 2024, mais plusieurs candidats sortent du lot. Avec plus de 300 millions de ventes cumulées depuis sa sortie, GTA reste l’un des jeux les plus populaires au monde, aux côtés de Pokémon, Tetris, Call of Duty et Minecraft.

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Du côté des jeux qui attirent des utilisateurs actifs cette année, c’est bien Minecraft qui reste en tête alors même qu’il date de 2011. Le jeu compte 178 millions de joueurs mensuels, selon le site Active Player, ainsi que Fortnite qui comptabilise plus de 247 millions de joueurs par mois qui dépensent jusqu’à 41 millions d’euros par mois.

Voilà quelques chiffres qui résument l’année de l’industrie du jeu vidéo en 2024. D’ailleurs, si vous jouez, il y a de fortes chances que les éditeurs vous proposent votre propre récapitulatif de joueur, à l’instar de Xbox ou encore PlayStation, mais aussi la plateforme de streaming Twitch ! De mon côté, j’attends impatiemment de voir sur quel jeu j’ai passé le plus de temps cette année. On compte sur vous pour nous partager vos chiffres de l’année sur les réseaux sociaux de RFI.

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Les Game Awards, la cérémonie américaine qui récompense les meilleurs jeux vidéo de l’année, ont eu lieu dans la nuit du 12 au 13 décembre. En fonction de là où vous nous écoutez, il y a des chances que vous l’ayez manqué… Mais j’ai suivi ça pour vous et vous propose un résumé de cet événement toujours plus grandiose.

D’abord de grosses annonces de sorties de jeux, telles que Rematch, un jeu de foot créé par le studio français Sloclap, un nouveau DLC (une extension) de Elden Ring, l’annonce d’un nouvel Opus de Outer Worlds 2 qui sortira en 2025, Split Fiction un jeu en coopération par les créateurs de It Takes Twi, Okami 2, mais aussi le tout nouveau jeu de Naughty Dog Intergalactic. L’annonce qui nous aura le plus marquée reste The Witcher 4 qui met en avant son héroïne Ciri !

Game Awards du jeu de l’année 2024

Comme aux Oscars, parlons des catégories de récompenses de jeux et des nommés, en commençant par le jeu de l’année. On retrouvait parmi les prétendants Astro Bot, Balatro, Final Fantasy VII Rebirth, Metaphor : Refantazio, Black Myth : Wukong, qui a fait sensation à sa sortie et a dépassé des records de vente, mais aussi un DLC de Elden Ring : Shadow of the Erdtree. Sa nomination était d’ailleurs contestée, car il s’agit d’une extension du jeu et selon certains, un DLC ne devrait pas être nommé dans les meilleurs jeux de l’année. Après une longue attente, le GOTY / Game of the year / jeu de l’année a finalement été annoncé et il s’agit d'AstroBot.

Game Awards du meilleur jeu de combat

Parmi les autres catégories, on retrouvait le meilleur jeu de combat où étaient nommés Tekken 8, Dragon Ball : Sparkling ! ZERO ou encore MultiVersus. Mais c’est bien Tekken 8 qui a remporté ce prix !

Game Awards du meilleur jeu familial

Généralement, c'est Nintendo qui rafle la mise et ça risquait d’arriver cette année aussi puisque quatre jeux présentés sur cinq sont sur la plateforme ou ont été créés par Nintendo. C’est le cas de Super Mario Party Jamboree, The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom, Princess Peach : Showtime !, The Plucky Squire et enfin d’Astro Bot qui a été nommé dans plusieurs catégories. Et c’est bien ce dernier qui a remporté le prix !

Game Awards du meilleur jeu à impact

Voyons ce qu’il se passe du côté de la catégorie des jeux à impact. On y retrouve Hellblade II : Senua’s Saga qui aborde les sujets de santé mentale tout comme Life is Strange : Double Exposure. Mais également le jeu indépendant Neva, qui traite notamment du changement et de l’évolution de la nature. Enfin, Tales of Kenzera : ZAU, Indika et Closer the Distance sont également nommés. Et c’est Neva qui remportera le prix !

Game Awards du jeu le plus attendu en 2025

Sans surprise, les joueurs et joueuses ont hésité entre Ghost of Yotei, GTA 6, Monster Hunter Wilds, : Beyond et Death Stranding 2 : On The Beach. Mais c’est GTA 6 dont on a vu de premières images cette année et qui est resté absent de la cérémonie des Game Awards qui reste le plus attendu !

Cette semaine, la rédaction a rejoué à des jeux de notre enfance et a eu envie de vous les partager.

Si vous avez grandi dans les années 1990 et 2000, vous n’avez pas pu passer à côté d’Adibou. Ce jeu créé dans un but éducatif développé par Cocktail Vision en 1996 qui succède au premier opus Adibou. Certains d’entre nous ont été poussés par les parents à jouer à la franchise Adi pour apprendre tout en s’amusant et ont ainsi fait leur toute première rencontre avec les jeux vidéo. Et parce que vous avez eu le temps de grandir et peut-être d’avoir des enfants, sachez qu’une nouvelle version d’Adibou a été développée en 2022 grâce à Ubisoft et l’entreprise Wiloki. Vous pourrez retrouver cette version sur tablette Android, iOS et sur ordinateur !

Si vous avez grandi avec l’ordinateur familial, impossible de ne pas avoir testé les jeux gratuits disponibles. Spider Solitaire, ce jeu de cartes, dont on ne comprend pas du tout la différence avec le Solitaire, a été l’un des passe-temps favoris de notre enfance. Et s’il n’est plus disponible dans les dernières versions de Windows, vous pouvez toujours y jouer en ligne et gratuitement sur des sites spécialisés.

Qui n'est pas nostalgique de l’époque d'Age of Empires, cette saga qui a déjà plus de 20 ans puisque la première édition est née en 1977 ! C’est une série de jeux de stratégie en temps réel développés par Ensemble studios et publié par Microsoft. Dans toutes les versions du jeu, vous pouvez affronter en temps réel vos ennemis tout en développant une civilisation dont les avancées dans les âges creusent un avantage technologique décisif. Si comme nous vous avez utilisé nombres de « cheat codes », (codes de triche) pour obtenir de l’argent ou de la nourriture, nous avons vécu la même adolescence.

Et en parlant de « cheat code », comment ne pas mentionner l’incontournable jeu de simulation Les Sims qui nous permettait non seulement de créer un personnage à son image, mais surtout de vivre à travers lui, puis de le noyer dans la piscine. Dire qu’il y a déjà une bonne dizaine de jeux et d’extensions présentant de nombreuses nouveautés. Si vous avez grandi avec les Sims, vous devez en avoir un favori. Les Sims 2. Évidemment.

Terminons avec un dernier jeu incontournable qui a fait notre enfance et dont le personnage principal n’avait ni bras ni jambes ni cou. Cela peut vous sembler étrange et pourtant je parle bien de Rayman, le jeu qui date de 1995. Ah qu’est-ce que ça nous manque parfois de lancer son poing contre Mr Dark et parcourir les plateformes du jeu ! Saviez-vous que Rayman a fait son grand retour en 2022 dans Mario + Les Lapins Crétins Sparks of Hope. De quoi ravir les plus nostalgiques qui sont nombreux à être passés à côté de cette info.

On aurait pu également mentionner 3D Pinball, Le Démineur ou encore le premier Prince of Persia de 1989, mais on espère que cette chronique vous donnera envie de relancer ces jeux qui pour beaucoup nous ont fait découvrir le monde merveilleux des jeux vidéo.

Dans l'univers du jeu vidéo, l’accessibilité est un enjeu central et une nécessité pour permettre à un maximum de personnes de jouer sans barrières, qu’elles soient physiques, sensorielles ou cognitives.

Aujourd’hui, l’accessibilité n’est plus seulement un luxe ou un bonus, mais bien un élément essentiel pour créer une expérience où chacun peut trouver sa place.

Prenons l’exemple de The Last of Us Part II de Naughty Dog, acclamé pour avoir intégré l'un des plus vastes ensembles d'options d'accessibilité jamais vus. Ce jeu offre plus de 60 paramètres d'accessibilité, incluant des fonctionnalités pour les personnes malvoyantes ou aveugles (comme le mode de contraste élevé ou l’audio descriptif), ainsi que des réglages pour les joueurs ayant des troubles moteurs ou auditifs. Eh oui, on n’y pense pas, mais avoir des sous-titres qui en plus sont lisibles est devenu un élément incontournable qui aide finalement tous les joueurs.

D’autres jeux, comme Assassin’s Creed Valhalla ou Forza Horizon 5, proposent également des options pensées pour répondre aux besoins variés des joueurs, comme la personnalisation des commandes, des sous-titres adaptés et une assistance audio pour guider les actions en jeu.

Les développeurs ne se sont pas réveillés par magie, vous vous en doutez. Ce travail a été largement initié par les associations qui jouent un rôle crucial pour faire avancer l'accessibilité dans le secteur. En France, les associations Handigamers et CapGame militent activement pour sensibiliser les acteurs de l’industrie à l’importance de l’accessibilité et organisent des événements pour que les personnes en situation de handicap puissent exprimer leurs besoins spécifiques.

C’est ainsi que la Paris Games Week et Xbox ont fait appel à CapGame afin de rendre l’évènement plus accessible pour les joueurs et joueuses à mobilité réduite par exemple. Outre les associations, ce sont aussi des créateurs de contenus, streamers ou militants qui font ce travail de sensibilisation et de testeurs. Car sans testeurs concernés par ces handicaps, difficile de cerner et de répondre à certains besoins.

L’absence d’une réglementation globale et d’un cadre commun pour l’accessibilité complique aussi le processus : chaque studio agit selon ses moyens, mais sans standard universel, ce qui crée des écarts entre les expériences de jeu. Et on n’oublie pas les handicaps invisibles qui pour l’instant bénéficient encore de trop peu d’options.

L’accessibilité universelle dans les jeux vidéo ne sera possible qu’avec une coopération continue entre tous les acteurs impliqués, des studios aux joueurs eux-mêmes. Mais des initiatives comme le Xbox Adaptive Controller, lancées par Microsoft, qui permet aux personnes handicapées de créer des configurations de manettes adaptées à leurs besoins spécifiques, sont des modèles inspirants pour l’industrie.