Wenn wir einen Roman lesen, dann wollen wir vollkommen in die Handlung eintauchen und für einen Moment vergessen, dass wir die Geschichte nur lesen und sie nicht selbst erleben. Charaktere werden zu Freundinnen oder Feinden, wir verlieben uns, werden enttäuscht und trauern um sie. Aber wie schreibt man eine Figur, die so echt wirkt, dass die Leser:innen vergessen, dass sie das nicht ist? Und wie kommt man an die Stimme einer Figur, wenn die sich quer stellt und man den Zugang einfach nicht findet?

Die zentralen Punkte:

1. Die Charakterstimme ist etwas Anderes, als die Stimme oder der Stil des Autoren oder der Autorin. Während sich der Stil über verschiedene Romane hinweg in allen möglichen Entscheidungen zeigt, die die Autor:innen treffen, ist die Stimme des Charakters nur einer Figur eigen und ergibt sich aus deren Erfahrungswelt und Weltsicht.
2. Es gibt viele Methoden, sich der Stimme einer Figur anzunähern. Die Ausarbeitung ihrer Biografie, Übungen wie Tagebucheinträge oder Interviews können helfen einen besseren Zugang zu finden. Spannend ist auch die Idee, mal einen Tag in der Rolle der Figur zu verbringen. Aber letztendlich hilft es am besten einfach zu schreiben und die Stimme sich entwickeln zu lassen, auch wenn das am Anfang wirklich schwer sein kann.
3. Nicht nur die Autor:innen formen die Charaktere, auch Leser:innen bringen sich selbst, ihre Erfahrungen und ihren Hintergrund in die Interpretation der Figuren ein. Deswegen muss man als Autor:in auch loslassen können. Wir können nicht alles steuern und das ist eigentlich auch ganz gut so.

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